霍克尼的好奇心始于伦敦国家美术馆的一次安格尔素描展，安格尔素描的尺寸那么小，画得却那么准确

 

2000年，在两位助手的协助下，霍克尼在自己的工作室里把历代西方油画杰作按照时间顺序排列，形成了一道21米的“长墙”，结果发现，以1430年为界，画家们的技艺有一个突然的飞跃，写实度骤然提升，通过光学研究者的帮助，霍克尼认为这是画家们开始使用凹面镜的结果。

大卫·霍克尼(DavidHockney)明显没有受过专业 的基础绘画教育 ，也许他是一个画家，但并不是每个画家都接受过专业 的绘画教育，

也丝毫不清楚艺术史，

首先，1430年左右，，正是扬·凡·艾克发明 油画并付于实践的时间，在扬·凡·艾克之前，西方绘画是蛋彩画，用蛋清做为调和剂的一种绘画，塑造能力远没有油画这么好，至于结构与比例的准确性，当一个人的细节没有画好的时候，就算结构比例是准确的，你也会感觉很怪，看了一些1430年之前的蛋彩画，事实比例大多数都没有问题，

这个是 杜乔·迪·博尼塞尼亚（1255-1319）的作品，这张是比较典型的，丝毫看不出有比例与结构的问题

只是在人物塑造上，区别不大，人物几乎是一样的 ，这个是个人能力与材料的双重局限

个人能力不说了，材料上，使用油画进行深入脸部细节塑造，就会比较容易实现区别化，如最为相像的左2跟左4的人物，其实二人在眼角，嘴角是有区别的，，如能深入刻画是能够画出区别的

 

 

第二，古典大师的高度写实并非难以做到，安格尔素描的尺寸那么小，画得却那么准确，这幅国内学生的作品有什么地方不准确的吗？？肯定有，但你没有对比真实照片是发现不了的，安格尔的作品也是，现在你只能从结构与比例去分析其准确性，但与写生对像像不像，，你无从知道

 

 

 

俄罗斯列宾美术学院的作品更让人吃惊，

除非是要照片去对比，否则根本就没有必要使用透镜，人的长像有区别，各人的人体比例也有很大的区别，相差5%，不会有不对的感觉，而这点很容易做到，不需要透镜

 

不过现在的超写实绘画，他们是有使用投影的，因为现在是会跟照片进行对比的，很容易看出区别，

另外这些绘画他们更重视细节，特别是脸上的毛孔，痘痘之类

而且这些人也不是什么大师，画超写实的基本上都是小青年，有些甚至都没有接受过美术教育，这种只是一个简单的技术，

初习油画，不可能保留大多数作品，而如果不保留，油画框白白丢了太可惜，单独只买布也不贵，只是单独的布如果不打算保留 的话，更加不好在放，，于是试着在纸上画了一下，其实也没有太多区别，可能以后会变色，但 做为练习是没有问题的，特别上网找了一下油画纸，还真有，300克左右的厚度，先买了一些，纸面的可能会吸油，我到时先用底料刷一层应该就好了

 

买了二种，今天 收到了，奥文油画纸用的是平卡纸，卡纸的硬度非常好，可以立起来（画的时候后面要有垫的板），从二边拿起的时候，也不会变型，不知道画上之后会怎么样，但应该在 中间托一下就没事了，，，

上面有刷一层涂料，涂料有一点质理效果，，试了一下用于练习非常不错，不吸油，跟油画布几乎没 有多少区别，除了质理效果不是很好之外，几乎是完美的，做为练习也不太需要用于质理,

 

另外一种是布纹卡纸，就是加厚的水粉纸，硬度感觉 但也还可以，基本上差不多，不会有使用的问题，，，后面找了一下，这种的有很多品牌，只是这个品牌包装成了油画纸，其它品牌都是当成水粉纸在卖，

有压制出布纹的效果，但是没有涂料，，介绍上说有一层高密度纸在表面，不宜吸收，试了一下，事实上是吸油，但不吸色，用刀可以刮掉色，，虽然画起来初看不会有问题，但油被吸掉了，是对于绘画的过程，，，肯定是有影响的，油会吸掉了，会干太快，会跟画水粉没区别，整个手法都会不一样，以后会变色的问题就不用讲了，

必须要刷一层底料来解决，刷完之后，有一定的纹理效果，但与真实的布面还是有区别，可能更接近那种非常细的布面，

 

另外纸面画画阻力的感觉，就是手感，跟在画布上还是不一样，，不过这不是大问题，，换成画布时适应一下就好，

 

二者价格都差不多，4开，17到20，十张，只是相近尺寸画框的10分之一左右

要搞清楚梵高与高更的关系，首先一点，要搞清楚二人当时的境况，

梵高是一个完全不被人看好的画家，没有正规的美术教育，甚至没有几个艺术圈的朋友，在当时，依然是学院派的天下，印象派画家都是法国艺术学院的教授或者学生，简单说就是受过高等美术教育的天下，梵高这样的人，很难依靠绘画难以生存，现在也是一样，

 

但梵高有其弟弟迪奥在资金上的支持，一个月150法郎，在现在的很多书与文章中，把梵高写得贫困潦倒，有几个比较，一是其最知名的画室黄房子的租金是15法郎一个月，另外是梵高的邮差朋友一个月的收入就135法郎，有4个小孩，生活得还不错，当然梵高的开支会比普通的家庭大，油画颜料，用品都比较贵，梵高还有一些个人爱好，，这才显得琼迫，，但这比绝大多数画家要好得多，很多画家都买不起颜料，

基本有三点，，1，梵高在艺术上上被人看好，2，相对于其它未成名的画家来说，有钱得多，3，其弟迪奥是著名画商，其家族在整个欧洲艺术界也是非常有影响力

 

高更,上面说到当时的艺术圈都是学院派的天下，梵高难以生存，高更也是一样，只是做为后印象派画家，在圈子里有一定名气，比梵高要好一点，高更是非常精明的，他的目标不是能生存下去，他有很大的野心，为实现这点，他的选择是异域采风，这事实 上跟现在国内的画家去画少数民族没有区别，，

 

他们走到一起，基本原因就是这样，梵高想借高更的名气，建立起南方画院，至于作品的所有权与分成，现在不太清楚，这个不会是问题，梵高不是一个会让人吃亏的人，   ，

高更的画在当时是卖得出去的，如果他在南方画院画过一 年左右，梵高就可以通过迪奥卖出一部分画作，赚钱效应有了，就会有其它画家进来（绘画没有很多人想的那么高尚），整个生态就形成了，基本上提供画室，用品与模特以及生活费用，花不了多少钱，只要作品能够卖得出去，就很容易维持，，

 

这个对于梵高来说非常重要，因为迪奥在这个时候已经资助梵高8年左右了，梵高依然没有卖出一张画，单纯自己他觉得可能难以持续，而且这个时候，其弟已经结婚，有了家庭的压力，而这个南方画院的设想，可以帮他们兄弟二解决掉经济问题，自己虽然可能在这个上面赚不到钱，但其弟可以借此带来一定的收入，跟前院后厂没有区别，

 

 

对于高更来说，他只是想试试看的态度，他应该没有太过于排斥梵高的南方画院的想法，毕竟艺术的方式都差不多是这样，你要获利别人的赞助，你就要给他大多数作品，，这个合作是可行的，

但高更更希望通过梵高来接近迪奥，以直接获得迪奥的实质支持，再去塔希提岛，

 

这是二人本质上的矛盾，加之在一些问题的看法不同，最后破裂

从题材来看，高更更有心机，会选择那些有可能会引起别人兴趣的题材，而梵高没有这方面的算计，他想到什么就画什么，看到什么就画什么，有钱画模特，没钱画自己，

题材的区别 也反映了性格与心态，梵高极度想挽留高更，最后事得其反，，

 

他们二人并没有像一些网络文章说的那么复杂，什么“相爱相杀”，不知所谓，梵高对于高更，除了艺术上的崇拜，他与高更的交往，更多是的为了事业上的成功

 

个人是比较难以接受高更在看到梵高割掉耳朵之后直接就走了，太恶劣了，梵高也许会因此直接死掉，在没有照顾的情况下，

我觉得他从来没有把梵高当做朋友，只是觉得他是一个想合作的疯子，但高更的确给了梵高多在艺术上的帮助，梵高的成熟作品都是在其与高更合作之后才画出来的，，梵高明显接高更的很多建议，

 

高更在大洋洲最后的几年，向巴黎的友人要了向日葵种子，画了4幅向日葵的作品，不知道在这个时候，梵高是否已经成名，但无论如何，

向日葵对于高更与梵高是有重要意义，高更喜欢梵高的向日葵的画，而梵高也曾用于欢迎高更的装饰，对高更来说，画向日葵肯定是有意义的，，个人觉得他应该是在忏悔与怀念，当年对待梵高的方式，

其实高更是一个聪明人，他完全有办法找到一个与梵高和谐相处一短时间的办法，在 南方画院呆上一二年，支持了梵高之后，他本人得到迪奥支持不是一件难事，高更的塔希提之旅，生活也不 至于过得那么惨，

今天收到了淘宝买的画材，快递员又放在社下路23号了， ，二个相近的地址，出现二个23号，

偏偏那个23号今天把门关了，我在楼下喊，看看上面有没有人，回来一个人，结果他也没有钥匙，后面到11多下去才看到他们有人回来了，拿了东西

 

试画了一下，默写我之前熟悉的水果与陶瓷罐，构图能力都在，大概也在，但没法画完，不知道是水粉与油画的区别还是自己已经忘记了怎么画，事实本身也不太会画细节，

有一个明显的区别是，油画干的太慢，画糊之后，，新加的色块没有用，，应该是没有干的原因，可能要控制好油量与节奏，，另外打底也只能用薄薄的一层，如果比较薄的话，还 是比较容易干的，

 

如果想要画得比较快的话，可能没法像水粉一样，用新调的色块覆盖，没有水粉来的快感，只能像苏永康一样，整个一并画下去

上网搜索了一下，这个叫直接画法，

 

有点失落，，虽然只是一个爱好，没有想依靠这个生活，但开局不利于总不是一件好事，明天去写生看看